Si svolgerà a Roma, dal 5 al 19 dicembre, la mostra intitolata La colonizzazione dell’immaginario – La forma della memoria, personale dell’artista Fabrizio Spadini ispirata dall’immaginario dei cartoni animati giapponesi (con un attenzione particolare alle serie anime di genere mecha prodotte a cavallo degli anni Settanta e Ottanta) in un originale e riuscitissimo connubio con le espressioni artistiche di impressionismo, metafisica e futurismo.
Le opere in mostra, che includono tele di grande formato provenienti dalle collezioni Oilrobots – Futuro Anteriore e Aenigma Robot, presentano alcuni degli iconici protagonisti dell’universo manga e anime inseriti, grazie al sapiente uso dei pennelli del quarantacinquenne autore milanese, in luoghi quasi metafisici seppur riconoscibili perché facenti parte del nostro paesaggistico e culturale nostrano. Una simbiosi che da vita a riflessivi squarci sull’immaginario fantastico, ma non solo.
La Musa di Asterione, olio su tela del 2020.
Pomeriggio in villa, olio su tela di Fabrizio Spadini del 2019.
La via smarrita, olio su tela di Fabrizio Spadini del 2019.
Natura morta con monoscopio, olio su tela del 2020.
Fermata Futuro, olio su tela del 2020.
Composizione urbana, olio su tela del 2020,
Rosso japanium, olio su tela del 2020.
Il sogno di Napoleone, olio su tela del 2019.
La colonizzazione dell’immaginario – La forma della memoria sarà accessibile al pubblico presso la galleria De Nisi a Roma, in Via Beatrice Cenci 8; l’inaugurazione è fissata alle ore 17 del 5 dicembre, alla presenza dello stesso Spadini.
“In mostra ci sono opere che attingono ai maestri del primo Novecento, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà e i futuristi. Penso che a distanza di un secolo dai primi anni del Novecento siamo adesso di fronte a una rivoluzione sociale che vedrà mutare i rapporti sociali anche in base agli sviluppi tecnologici e dell’Intelligenza Artificiale”, commenta Fabio Spadini. “Con le mie opere mi piace far riflettere sul rapporto tra uomo e macchina, rispetto a un dibattito le cui radici si sviluppano nel XIX secolo attraversando tutto il Novecento ed è oggi sempre più attuale”.
Chi è Fabrizio Spadini
Nato nel 1975 a Milano, Fabrizio Spadini lavora come illustratore freelance per agenzie di pubblicità e Case editrici. Collabora come concept artist con aziende che operano nel settore dell’animazione e dei videogames. Sua è la serie di coloring book Creatività Antistress per Giunti Editore. Nel 2009 si trasferisce in Toscana con la compagna e i figli, rimane affascinato dalla luce e dal paesaggio e inizia a dipingere en plein air.
Il desiderio e la necessità di “incontrare” l’altro, come fonte di ispirazione e conoscenza di sé, lo spingono a organizzare corsi e laboratori di disegno e pittura nelle scuole, workshop di pittura en plein air e di taccuini di viaggio.
In occasione di Lucca Comics 2016, Spadini ha presentato il progetto Oilrobots – Futuro Anteriore, dove elementi dell’iconografia delle serie animate giapponesi degli anni Settanta e Ottanta si accostano allo stile e alle atmosfere della tradizione pittorica dei macchiaioli toscani.
Nel 2017 ha goduto di una mostra a Bologna in occasione del Future Film Festival, quindi al Museo Casa Natale di Michelangelo, Arezzo. Nel 2017 ha esposto a Lucca Comics, a Cave (RM) in occasione della settimana della scienza, a Como a nel 2018 e di nuovo Lucca nel 2019. Ha partecipato a due collettive: Roco Art Centre a Rochester, negli Stati Uniti e a Burg Obernberg in Austria.
