Tra l’eccitazione per la première delle attesissime produzioni anime di questa stagione, Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf e Kaiju No. 8, è scoppiata una polemica sui social media. I fan sono più che certi che le copertine, rispettivamente, dell’opening “Tabi no Yukue”, eseguita da Hana Hope, e dell’ending “Nobody”, degli OneRepublic, siano state create utilizzando strumenti di intelligenza artificiale (AI) per la generazione di immagini.
“Tabi no Yukue”, di Hana Hope, sigla apertura di Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf:
“Nobody”, degli OneRepublic, sigla finale di Kaiju No.8.
Questa rivelazione ha scatenato un fiume di critiche da parte dei fan di queste opere, che considerano l’uso dell’IA nella creazione dell’arte irrispettoso nei confronti degli artisti umani. Molti esprimono disappunto e preoccupazione per l’impatto che questa tendenza potrebbe avere sull’industria dell’intrattenimento.
Gli artisti sui social media hanno alzato la voce per protestare, sostenendo che l’uso diffuso dell’IA nella produzione artistica non solo sminuisce il valore del lavoro umano, ma influisce anche negativamente sulle opportunità di reddito e di impiego degli artisti tradizionali. Essi sottolineano che le aziende vedono questi strumenti come un modo per tagliare i costi, ignorando il valore unico e la creatività che gli artisti umani apportano al loro lavoro.
La controversia solleva importanti interrogativi sull’equilibrio tra innovazione tecnologica e conservazione dell’arte umana. Se da un lato l’intelligenza artificiale può offrire efficienza e comodità nella creazione di contenuti visivi, dall’altro, a quale costo questo avviene per gli artisti umani? Stiamo sacrificando la qualità e l’originalità in nome dell’efficienza e della riduzione dei costi?
- “Per quanto questo sia deludente, lo trovo anche molto divertente e ironico, soprattutto per Spice and Wolf, che è una serie sull’economia. Per questo progetto hanno scelto l’approccio più economico possibile”.
- “Beh, quella di Spice and Wolf è chiaramente un’IA e un’immagine piuttosto brutta, ma la seconda potrebbe ancora essere autentica. Cosa stanno guardando per dedurre se si tratta di IA o meno?”.
- “Per me, l’elemento che lo tradisce è l’apparecchio di illuminazione sulla destra che si alza e finisce per fondersi con il design dell’edificio”.
- “In effetti, tutti gli apparecchi in quella scena sono posizionati in modo assurdo”.
- “C’è un problema di prospettiva nelle inquadrature sulla strada verso il centro, sono troppo lunghe”.
- “È davvero triste. Capisco che è già inevitabile che l’uso dell’IA venga integrato nel processo produttivo, ma perché accettare risultati così atroci?”.
- “La realtà è che le aziende spesso si buttano a capofitto nell’adozione di cose che possono far risparmiare loro denaro, non importa se falliscono il 30% delle volte o se il risultato non è molto buono. Mi sta bene che le aziende utilizzino nuovi strumenti, ma non fanno mai alcun tipo di controllo di qualità, l’importante è risparmiare denaro”.
- “Immaginate di avere così tante persone di talento alla Production I.G e allo Studio Khara che lavorano su Kaiju No.8 e di dover usare comunque un’IA”.
- “Non ho un odio smodato per le IA come molte persone, ma questo è deludente”.
- “Qualcuno l’ha provato? Ho visto che qualcuno ha cercato di spiegarne il motivo, ma non ne sono convinto. E tutti quei rilevatori di AI artistiche non funzionano. Ci sono stati drammi in passato in alcuni subreddit d’arte che hanno quasi bannato persone per la loro arte perché pensavano che fosse arte dell’IA finché non hanno mostrato le immagini del disegno. Anche molti ‘artisti’ non riescono sempre a distinguere”.
- “Quindi dovrei essere felice o arrabbiato per tutto questo?”.
- “Mi mancano i tempi in cui l’anime non era una cosa per nullatenenti, e nessuno si lamentava di questo tipo di assurdità”.
- “Ma non vedo quale sia il problema: perché l’IA è negativa? In generale, l’IA può aiutare gli artisti nel senso che l’immagine generata dall’IA è un punto di partenza, il che significa che l’artista deve dedicare molto meno tempo alla rifinitura del proprio lavoro. In pratica, permette loro di essere più produttivi. Non era questo lo scopo dell’IA? Assicurarsi che l’opera d’arte consegnata ‘abbia senso’ e corrisponda a ciò che viene richiesto e sia corretta in senso storico-fisico. Inoltre, il fatto che esista l’IA non significa che non si possano più creare grandi opere artigianali. Semplicemente, lo si farà di meno e nel giusto contesto (divertimento, apprendimento o commissione)”.
Fonti consultate: Kudasi.
