In risposta a un articolo pubblicato di recente sulla natura insostenibile dell’industria giapponese degli anime e sulle dure condizioni di lavoro e di vita degli animatori, gli utenti hanno condiviso alcune delle loro esperienze che rivelano da vicino ciò che gli individui che mirano a diventare animatori devono affrontare in Giappone.
L’articolo originale di Oricon News racconta gli attuali problemi che l’industria dell’animazione giapponese deve affrontare: i veterani qualificati della forza lavoro invecchiano e vanno in pensione, mentre i nuovi arrivati non hanno le condizioni per imparare ed ereditare le loro abilità a causa dell’estenuante carico di lavoro, creando così un circolo vizioso in cui i nuovi arrivati non sono qualificati e sottopagati e i veterani sono sovraccaricati di lavoro.
Grazie alla crescente domanda interna ed estera, l’industria giapponese degli anime sta prosperando con un reddito netto annuale di oltre 2,74 trilioni di yen. Tenendo conto di queste circostanze, sarebbe naturale supporre che il valore e la remunerazione degli animatori aumentino, ma questo è vero solo per gli artisti che si sono già fatti un nome come key frame artist, mentre nulla sembra arrivare a coloro che sono nelle prime fasi della loro carriera.
Anche se queste circostanze sono note, ci sono ancora molti che aspirano a diventare animatori, spinti solo dalla passione. Il seguente tweet di un creatore giapponese racconta l’atteggiamento che attende questi nuovi arrivati.
大学時代にそこそこ大手のアニメ制作会社の就職説明会に参加したことがあって。
会社側から「歩合制で最低保証が月5万、でも1年目はそれしか稼げないことがほとんど」という説明があり、それに対して同席した人から「1年目はバイトしつつ働く形ですか？」って質問が。
なんて返ってきたと思う？ https://t.co/z0HAppZGRy
— 古美門にちえ (@Nietzsche_KMKD) July 9, 2023
“Quando ero all’università, una volta ho partecipato a una fiera del lavoro per una società di produzione di animazione piuttosto grande.
Ci spiegarono che i salari erano basati sulle commissioni e che il minimo garantito era di 50.000 yen al mese, ma che nella maggior parte dei casi questo era tutto ciò che si guadagnava durante il primo anno. Un’altra persona presente ha chiesto loro: ‘Questo significa che durante il primo anno facciamo altri lavori part-time?’. Quale pensate sia stata la risposta?”.
「いえ、バイトなんてしてたらいつまでも腕が上がらずに5万しか稼げないままなので、安定して稼げるようになるまでは仕事以外の時間は自主練に充ててください」
「その間の生活費は、親御さんに出していただく等して凌いでください」……って返ってきて。
— 古美門にちえ (@Nietzsche_KMKD) July 9, 2023
“‘No, se lavori part-time, non migliorerai mai le tue capacità e il tuo reddito non aumenterà da 50.000 yen, quindi finché non riuscirai a guadagnare un reddito fisso, ti prego di dedicare il tuo tempo al di fuori del lavoro per esercitarti da sola. Nel frattempo, puoi far quadrare i conti facendo pagare ai tuoi genitori le tue spese di vita e simili’. Ecco cosa hanno detto…
Ricordo che rimasi stupito dal fatto che un’azienda dicesse così sfacciatamente ai suoi dipendenti di guadagnarsi da vivere chiedendo soldi ai genitori. È stato allora che ho capito che questa industria non aveva la testa a posto.”
In questa particolare azienda, agli animatori viene garantito un reddito mensile di soli 50.000 yen (circa 350 dollari), anche se è scontato che non guadagneranno più del minimo per tutto il primo anno. Per mettere le cose in prospettiva, secondo un’indagine del Ministero della Salute, del Lavoro e del Welfare giapponese, lo stipendio medio mensile per i neolaureati è di 226.000 yen (circa 1580 dollari) per i laureati e di 255.600 yen (circa 1790 dollari) per i post-laureati. Tenendo conto del costo della vita in Giappone, la somma minima garantita dall’azienda di animazione non è neanche lontanamente vivibile. Nonostante ciò, l’azienda esige che i dipendenti dedichino il loro tempo libero alla pratica, in altre parole che lavorino nel tempo libero.
Altri utenti hanno raccontato di esperienze simili, citando anche la richiesta di vivere con i genitori e di avere tasse universitarie o borse di studio da restituire ai colloqui. Queste condizioni pongono già un limite altissimo all’ingresso nell’industria degli anime, ma il superamento di questo ostacolo non garantisce in alcun modo un percorso costante verso il successo.
某会社で新卒で制作進行3年してました。
作画は動画1枚200円。
新人1年目は1日10枚程度しか描けない人がほとんど。
原画マンにあがって1日3カット単価2000円程度作業可能。
進行は社員で月給15万手取りくらい、1ヶ月休み2日程度、徹夜あり。
15年前でこれ。
やりがい以外で仕事は続けられないよ。 https://t.co/oAZiGmTXOF— おかおか@飲食店店長×アパレルせどらー (@1goen1) July 9, 2023
“Dopo la laurea ho lavorato in un certo studio come assistente di produzione per 3 anni. La tariffa per gli animatori era di 200 yen (1,40 dollari) per ogni 1 di media. La maggior parte dei nuovi arrivati riesce a disegnare solo circa 10 fotogrammi al giorno durante il primo anno. Se diventano keyframe artist, possono fare circa 3 tagli al giorno, per circa 2000 yen (14 dollari) a taglio. Come dipendenti, gli assistenti di produzione guadagnano circa 150.000 yen (1050 dollari) al mese. Sono incluse le notti in bianco e nero. Due giorni di riposo al mese. Questo era lo stato 15 anni fa.”
La seguente panoramica dei redditi medi annuali nell’industria degli anime mostra le discrepanze di reddito tra le diverse posizioni (fonte: Amusement Media Academy).
- Artista intermedio, 1,25 milioni di yen.
- Assistente di produzione, 2,85 milioni di yen.
- Artista dei fotogrammi, 3,34 milioni di yen.
- Coordinazione del colore, 3,58 milioni di yen.
- Compositing, 4,29 milioni di yen.
- Artista degli sfondi, 4,48 milioni di yen.
- Direttore dell’animazione, 5,38 milioni di yen.
- Character Designer, 5,49 milioni di yen.
- Produttore, 5,92 milioni di yen.
- Regista, 7,79 milioni di yen.
Ma se l’anime è un business di successo, cosa rende l’animatore una professione così rischiosa e a basso rendimento? Secondo il produttore cinematografico Masuo Ueda, che parla per Oricon, la risposta potrebbe risiedere nei cosiddetti comitati di produzione. I comitati di produzione sono coalizioni temporanee create per finanziare particolari progetti di anime, composte da società di marketing, società di merchandising e simili. Poiché queste aziende sono in grado di effettuare i maggiori investimenti nei progetti, raccolgono anche la maggior parte dei profitti, lasciando agli studi di produzione di anime la parte più debole del bastone. A loro volta, gli studi di produzione si assicurano i propri profitti abbassando i salari e facendo ulteriore pressione sul personale.
Negli ultimi tempi la consapevolezza di questi problemi sta aumentando e si stanno compiendo alcuni sforzi per sostenere finanziariamente gli animatori e dare loro voce, ma il problema sistemico che esiste richiederà probabilmente del tempo per essere risolto. Nel frattempo, l’industria degli anime sta diventando una scelta sempre meno attraente per i potenziali talenti.
Fonti consultate: Automaton.
