Molti artisti hanno tentato di affrontare il tema dei sogni, da Ono no Komachi a Christopher Nolan. È notoriamente difficile catturarli in un modo che abbia senso per gli altri; non c’è niente di più difficile che descrivere un sogno che si è fatto a un pubblico e dargli lo stesso senso di paura, meraviglia o magia che si è provato mentre si avevano gli occhi chiusi.
Questo perché i sogni sono tra le esperienze più personali che possiamo fare, brevi finestre nella nostra mente subconscia che ci mostrano scorci di chi siamo veramente. L’Alice di Lewis Carroll scoprì che il Paese delle Meraviglie e il mondo al di là dello Specchio erano frutto della sua mente, definendo la scena letteraria del 1864 in un modo che altre opere precedenti basate sui sogni non erano in grado di fare. Anche se non si tratta di un’influenza dichiarata sul film Paprika – Sognando un sogno di Satoshi Kon del 2006, è difficile non vedere un po’ del mondo di Alice nei paesaggi onirici di Kon.
Come storia, Paprika non è una novità, anche se il suo metodo di narrazione potrebbe esserlo. Esplora i confini tra il mondo della veglia e quello del sogno, utilizzando la tecnologia per penetrare nella mente subconscia in modo che i terapeuti possano aiutare meglio i loro pazienti ad affrontare i loro traumi.
È un’idea con cui Kon ha già giocato in passato: Magnetic Rose è un tributo oscuro al modo in cui le persone possono rivolgersi ai loro sogni per sfuggire alla dura realtà, e Millennium Actress esplora un’idea diversa, quella di perdersi in un sogno mentre un’attrice vive molte vite attraverso i ruoli che interpreta. Possiamo vedere entrambi gli elementi in Paprika: la sensibilità fiabesca della predatrice Bella Addormentata di Magnetic Rose si trasferisce nella parata di incubi di Paprika, e lei interpreta molti ruoli mentre fluttua nei sogni, come Chiyoko di Millennium Actress. L’idea di un sogno trasformato in incubo che contraddistingue Magnetic Rose si affina in una forma più nitida e acuta in Paprika, e l’idea che il sogno sia uno stato da cui bisogna svegliarsi diventa un punto chiave. Il sogno è inteso come qualcosa di fugace, qualcosa di recitato sul palcoscenico della mente.
Che i sogni e il cinema siano collegati in Paprika sembra scontato. Dopotutto, questo è un tema ricorrente nelle opere di Kon, che fornisce un contesto a Paprika, in particolare nella ricorrente sfilata di incubi che Paprika e il detective Konakawa vedono durante il loro viaggio.
La parata è caotica, un festival della follia in cui bambole, folletti e carri allegorici si muovono tutti in una follia semi-sincronizzata, avanzando inesorabilmente fino a quando non si passa dal sogno alla realtà. C’è così tanto da vedere nella parata che diventa travolgente (aiutato, ovviamente, dalla colonna sonora stellare); non c’è modo di scegliere facilmente un sogno da seguire. È l’amalgama di tutti i sogni mai sognati, mescolati insieme in un orrendo incubo. Quando passa dal mondo del sonno a quello della veglia, è come se un film irrompesse sullo schermo di un cinema, portando con sé il particolare trauma che Konakawa sta affrontando, legato a un amico che sognava di fare film.
L’idea di mescolare forzatamente sogno e realtà è al centro di Paprika. L’intera idea del DC Mini, la tecnologia del mondo che consente alle persone di accedere ai sogni altrui a scopo di trattamento psichiatrico, si basa su di essa, e Kon prende questo tema e lo ripropone nel film. Una delle scene più impressionanti è quella in cui Osanai, dopo aver catturato Paprika, le toglie la pelle per rivelare la dottoressa Atsuko Chiba. Sappiamo già che Chiba e Paprika sono la stessa persona, ma la rimozione simbolica della sua pelle da sogno è cruda. È trattata come un’aggressione; Chiba urla mentre Osanai la spoglia con la forza.
E la sta aggredendo, perché Paprika è più di una forma che Chiba assume nel suo lavoro onirico. Paprika è il suo io onirico, una versione di Chiba che può muoversi liberamente e fare qualsiasi cosa. Potremmo inquadrarla come l’io che Chiba vuole essere, o forse come chi è veramente sotto la sua facciata quotidiana. Quando Osanai la priva di quella forma, le toglie l’armatura e forse il suo stesso io. Da un altro punto di vista, quando la priva della pelle di Paprika, Chiba potrebbe essere costretta a riconciliarsi con il fatto che lei è Atsuko Chiba e che Paprika stessa è il sogno.
Paprika dimostra in definitiva che è proprio questo a rendere i sogni così importanti. Non sono reali e sono fugaci, ma questo non li rende meno preziosi. Quando Paprika diventa un’entità libera, non legata a Chiba, rappresenta la parte di tutti noi che sogniamo, la libertà senza tempo del subconscio. Non è che Chiba non abbia più bisogno del suo io onirico, ma piuttosto che non debba aggrapparsi così strettamente al suo alter ego. A volte bisogna lasciare andare i sogni.
Il teatro è un sogno. Shakespeare forse l’ha detto meglio in Sogno di una notte di mezza estate, quando il discorso finale di Puck ci dice di fingere: “Che non hai fatto altro che assopirti qui/mentre queste visioni apparivano./E questo tema debole e ozioso,/non cede più che a un sogno”. Come film, Paprika incarna questo concetto. Ci regala un sogno luminoso, a volte un incubo, di cui godere per un breve periodo, e quando Konakawa alla fine riesce finalmente ad andare al cinema, è come se tutti noi chiedessimo un biglietto per entrare nel mondo dei sogni. Non è un caso che queste siano le battute finali del film: ci ricordano che questo è un sogno che possiamo rivivere ancora e ancora. Non importa che sia uscito quasi vent’anni fa, perché i sogni sono brevi, ma eterni. Il film è uno strano e tortuoso viaggio attraverso l’idea del sogno e dell’incubo. E soprattutto, Paprika ci ricorda che i sogni sono validi e importanti, anche le strane parate di incubi che possono attraversarli.
Che sia la prima volta o la prima volta dopo tanto tempo, potrete vedere questo capolavoro in home video con un’edizione con steelbook da collezione con le versioni Blu-ray 4K + Blu-ray HD del film che sarà pubblicata da Eagle Pictures il 21 febbraio al prezzo di 29,99 €.
Articolo originale: Rebecca Silverman (ANN).
