I partecipanti al San Diego Comic-Con International hanno potuto apprendere le ultime informazioni sull’adattamento hollywoodiano live action di Saint Seiya di Masami Kurumada. Knights of the Zodiac – Saint Seiya uscirà nel 2023 e gli account dei social media del film hanno rivelato un teaser poster il 20 luglio con la promessa di ulteriori dettagli durante il panel. Tuttavia, i fan desiderosi dovranno aspettare ancora un po’ per avere un trailer. Il panel ha fornito ulteriori informazioni sulla trama originale del film e un primo sguardo al suo mondo in una esclusiva clip dietro le quinte.
Una sala gremita ed entusiasta ha applaudito l’arrivo sul palco dei relatori. Tomek Baginski (regista), Yoshi Ikezawa (produttore), Andy Cheng (coordinatore degli stunt), Josh Campbell (sceneggiatore), Matt Stuecken (sceneggiatore), Madison Iseman (Sienna), Diego Tinoco (Nero) e Stef Woodburn (moderatrice) hanno dato il benvenuto ai nuovi fan nella lunga storia di Saint Seiya con un video. La voce nel video ha sottolineato che “è arrivato il momento di un nuovo inizio, perché la saga dei Cavalieri dello zodiaco rinasce in live action”.
Essendo l’ultimo capitolo dei trentasei anni di storia del franchise, il panel ha sottolineato la storia nuova e originale del film. Il regista Baginski ha dato il via alla discussione rispondendo a una domanda su come ha portato il manga al cinema e ha fornito una breve sinossi di ciò che il pubblico può aspettarsi. In qualità di fan cresciuto con la serie, ha fornito un riassunto dettagliato della serie dagli occhi di Seiya. “Nei manga e negli anime, una delle cose più importanti è l’equilibrio tra le emozioni e l’azione assolutamente potente”. Baginski si è rivolto a Andy Cheng sottolineando la violenza della serie e l’efficacia di Cheng nel farla emergere sullo schermo.
L’attenzione si è poi spostata su Yoshi Ikezawa, che ha spiegato perché hanno deciso di passare al live action dopo le varie produzioni animate della serie. Poiché anche Ikezawa è cresciuto con la serie da bambino, ha scherzato sul fatto che il suo segno zodiacale è il cancro, considerato il più malvagio tra i Cavalieri d’Oro. Uno dei suoi obiettivi, una volta uscito dal Giappone, era quello di realizzare un film hollywoodiano che portasse con sé il cuore dell’opera originale. “Abbiamo visto molti adattamenti live action basati su anime o manga giapponesi e non necessariamente tutti trasmettono il cuore dell’opera originale”. Facendo tesoro di questi insegnamenti, Woodburn garantisce che il pubblico apprezzerà il film quando uscirà nel 2023.
Woodburn è poi passato a domande più ampie sulla storia del film e su come il cast e la troupe siano stati attratti dalla lavorazione del film.
Cosa rende I Cavalieri dello zodiaco una storia così importante e rilevante da raccontare al pubblico di oggi?
Matt Stuecken: Seiya è un personaggio così affascinante. È un orfano. Sua sorella, l’unica persona che abbia mai amato nella vita, gli viene portata via quando è solo un bambino. È un punto di partenza molto emozionante. Cresce sentendosi solo, senza alleati. Credo che sia qualcosa con cui tutti possiamo confrontarci. Sentirsi in quei momenti in cui nessuno è al tuo fianco e nessuno ti difende. Ma questa è la sua intera vita. È tutto ciò che ha sempre conosciuto. Per questo motivo, costruisce dei muri. Ha problemi di rabbia. Ha paura di far entrare qualcuno perché teme di rendersi vulnerabile, per poi essere ferito di nuovo. Poi questo ragazzo viene da lui e gli dice: “sei speciale. Hai un dono straordinario e ho bisogno di te per aiutarmi a salvare il mondo”. Questo è un ottimo punto di partenza per il personaggio, perché vede il mondo come qualcosa che gli ha voltato le spalle. Quindi perché dovremmo combattere per salvarlo? Credo che sia questo a renderlo così rilevante per il pubblico di oggi. C’è così tanto conflitto e molte persone si sentono senza diritti. Non riescono a trovare il loro posto nel mondo. E voi cosa fate? Tracciate delle linee nella sabbia? Tornare nel proprio angolo e costruire muri? Si può, ma questo non renderà il mondo un posto migliore. E questa è la grande domanda. Potete mettere da parte tutti i traumi del passato e lottare per il bene del mondo? È un viaggio universale. Credo sia uno dei motivi per cui I Cavalieri dello zodiaco sembra una storia senza tempo.
Questo film è costellato di donne potenti e dotate di poteri. Sienna mostra gradualmente i suoi poteri nel ruolo di Atena, che è una dea. Quanto la possibilità di interpretare questo tipo di personaggio influenza la sua scelta dei ruoli? E cosa l’ha attratta in particolare di questo personaggio?
Madison Iseman: Ciò che mi ha attirato di Sienna è che, anche se è una dea, è una ragazza giovane. Ha letteralmente il peso del mondo sulle spalle. E anche se ha tutte queste responsabilità, una parte di lei vuole essere una giovane ragazza che può innamorarsi, essere una bambina e divertirsi per un paio d’ore. So di essere stata quella ragazza. Lotta anche con la sindrome dell’impostore e la perdita di identità, che probabilmente tutti i presenti in questa sala hanno provato prima o poi. Io so di averlo fatto. Ho sentito un legame profondo con lei e con la nostra versione de I Cavalieri dello zodiaco. Tutti questi personaggi sono così radicati e umani ed è solo un altro modo in cui tutti si innamoreranno di loro.
C’è stata una breve pausa nella discussione per mostrare un filmato d’azione dietro le quinte di un intenso combattimento tra stuntman. La clip ha mostrato l’abilità di Cheng nell’impatto in un’interazione incredibilmente caotica e violenta. Dopo che gli applausi si sono placati, il panel è proseguito con un’immersione più profonda nel punto di vista di Cheng sul lavoro svolto nel film.
Andy, lei ha un passato incredibilmente ricco di lavori, tra cui la collaborazione con Jackie Chan e film come Shang-Chi e progetti come Into the Badlands. Come ti avvicineresti a un film come questo e continueresti ad alzare l’asticella per superare te stesso?
Andy Cheng: Saint Seiya è la mia infanzia. Ho seguito tutti i cartoni animati di Hong Kong, che a Hong Kong si chiamano 聖鬥士星矢. Adoro i personaggi… Che utilizzino uno stile o una mossa, devono avere un’emozione e una storia alle spalle. Knights of the Zodiac ha un sacco di grandi personaggi e tutti hanno la loro mossa caratteristica, il loro stile e i loro simboli. Ma sono in un anime. La mia sfida è trasferirli in azione dal vivo. Per fortuna ho un grande regista come questo signore, che è molto preciso su ciò che vuole. Gli piacciono più le acrobazie pratiche che la CGI, quindi cerchiamo di fare soprattutto acrobazie pratiche. Ma ci sono molte cose che gli esseri umani non possono fare, come la velocità.
Cheng ha fatto un cenno alla Iseman, che era entusiasta di fare le sue acrobazie. Ha sottolineato che il suo lavoro consiste nel capire come far diventare l’animazione un live action. Cosa si adatta al personaggio, come raccontare la storia e come vedere le emozioni del personaggio attraverso i suoi movimenti. Dopo aver visto in prima persona la reazione alla clip “dietro le quinte”, è sicuro di aver fatto un buon lavoro. Iseman si è unita a lui per garantire che “Andy è il migliore!”. Cheng non ne ha avuto abbastanza e le ha chiesto di ripetere le sue parole.
Poiché Iseman e Tinoco hanno lavorato a stretto contatto con Cheng per le loro acrobazie, hanno spiegato com’è stata l’esperienza e come i video “dietro le quinte” li abbiano aiutati durante le riprese. Secondo Tinoco, Iseman e lui hanno volato direttamente dall’aeroporto di Los Angeles a Budapest. Dopo un volo di 13 ore, Iseman era rigida e nervosa all’idea di lavorare con Cheng, visto il suo lavoro. Tinoco ha detto di essersi sentito “nelle mani migliori” con Cheng e il suo team, che gli hanno dato la “sicurezza mentale” di cui avevano bisogno per entrare nei loro ruoli.
Per quanto riguarda il suo personaggio, Nero, Tinoco ha rivelato di non vederlo come un cattivo, ma come un “ragazzo con una mente molto complessa e un forte punto di vista”. Personaggi complessi come quello di Nero rappresentano una sfida e per lui sono entusiasmanti. Ha ammesso di poter capire come la gente veda il suo personaggio come una persona fredda e senza cuore. “Nel terzo atto del film vedremo quanto Nero sia disposto a giocare sporco per ottenere ciò che vuole”, ha dichiarato Tinoco. Ma il regista Baginski ha aggiunto: “il suo punto di vista include l’uccisione di persone”, facendo scoppiare in una risata sia Tinoco che il pubblico.
A Baginski è stato chiesto quali siano le sfide della regia di un lungometraggio, vista la sua esperienza come produttore esecutivo di The Witcher. “Di solito, la sfida di questo tipo di progetto è il tempo, perché si vuole trascorrere il maggior tempo possibile sul set e girare il materiale vero e proprio”. Ha poi spiegato quanto tempo la troupe ha dedicato alla sceneggiatura. Sono state effettuate diverse riscritture e revisioni “per assicurarci di avere una storia molto, molto coerente”, per cui non avrebbero dovuto rigirare o cambiare le cose in corso d’opera.
La domanda successiva è stata rivolta agli sceneggiatori, che si sono concentrati su ciò che volevano fare all’interno del materiale di partenza.
Su quale materiale di partenza vi siete concentrati per lanciare il film? Perché avete scelto di iniziare la storia da lì?
Josh Campbell: C’è una quantità enorme di materiale. Ci sono 28 volumi del manga originale. Ci sono più di 100 episodi dell’anime, cinque film d’animazione, spin-off e materiale secondario. Quando io e Matt abbiamo ottenuto questo lavoro, avevamo un sacco di compiti da fare. Ma lo abbiamo fatto. A questo punto, potremmo parlarvi dell’arco di Sanctuary, dell’arco di Poseidon o dell’arco di Hades. Potremmo parlarvi di decine di personaggi diversi della storia. Ci piace tutto. Ma una volta letto tutto, abbiamo iniziato a parlare tra di noi di ciò che rende davvero una storia dei Cavalieri dello Zodiaco. In apparenza, ci sono questi grandi combattimenti tra i vari personaggi. Se si scava a fondo, questi personaggi sono quasi sempre persone che provengono da ambienti difficili. Sono outsider, sono sfavoriti e si trovano in situazioni terribili. Pensano che probabilmente non vinceranno e non hanno più nulla da dare. Ma poi trovano qualcosa in più da dare. Scavano in profondità e trovano un modo per andare avanti. Per noi, questo è il cuore di ogni film de I Cavalieri dello zodiaco. È la volontà di non arrendersi mai, qualunque cosa accada. Una volta capito questo, abbiamo pensato: “chi è il personaggio migliore per raccontare la storia del primo film?”. Siamo tornati al manga numero uno. Abbiamo parlato con Tomek e con i produttori. Era davvero chiaro che doveva essere Seiya. È il personaggio più avvincente, ha la speranza più grande e il viaggio più toccante. Inizia nel posto più oscuro e impara di più. Abbiamo anche pensato che, sia per i fan più accaniti che per il nuovo pubblico, sarebbe stato il personaggio migliore per raccontare la storia intorno a lui. Quindi è quello che abbiamo fatto”.
Cambiando discorso, Woodburn ha chiesto a Ikezawa quale fosse il “cuore” della trama di cui ogni partecipante aveva parlato in precedenza. Ha commentato che la domanda la faceva “sembrare un dirigente di uno studio”. Per Ikezawa è stato difficile definire il significato di “cuore”, dato che lui e altri sceneggiatori hanno lavorato al progetto negli ultimi 10 anni. Ikezawa ha deciso che il “cuore” è qualcosa che si sente piuttosto che “qualcosa che si mette sulla carta”. Poiché Ikezawa ha impiegato più di 10 anni per arrivare a questo punto, ha tirato un sospiro di sollievo dal momento che Stuecken e Campbell hanno azzeccato la sceneggiatura. “Altrimenti, non so come sarebbe venuto fuori il film”.
La seconda parte del panel è stata dedicata alle domande sulle acrobazie preferite di Cheng, sulla preparazione della Iseman per il suo ruolo e sulla prospettiva di Tinoco sulla diversità del cast del film.
“È un onore e un privilegio essere qui. Circa cinque anni fa, ero solo un ragazzino latino con il sogno di recitare”, ha detto Tinoco. “Volevo tanto cimentarmi e ora sono qui. Sono di prima generazione, mio padre viene da Morelia Michoacan, Messico, mia madre da Quito, Ecuador”.
A chiudere la tavola rotonda sono stati un messaggio preregistrato di Mackenyu, il momento o l’interazione preferita di ciascun partecipante sul set e un messaggio speciale di Mark Dacascos prima di un’altra clip sul dietro le quinte.
Mackenyu si trovava a Città del Capo, in Sudafrica, ma avrebbe voluto essere presente di persona al panel. Ha ringraziato il cast per l’incredibile lavoro svolto sul film e spera che la prossima volta che vedrà i fan sarà di persona.
Anche se Mackenyu non era presente di persona, la Iseman ha rivelato che il suo momento preferito è stato durante l’allarme antincendio dell’hotel. “L’allarme antincendio scatta alle tre del mattino. Tutti corrono al piano di sotto. Credo che l’allarme antincendio sia rimasto attivo per un’ora intera”. Mackenyu non è mai sceso. Ha ignorato l’allarme antincendio ed è stato impressionante”.
Uno dei momenti preferiti dal cast e dalla troupe sul set è stato il racconto del regista Baginski sulle riprese della scena in cui Seiya ottiene per la prima volta la sua armatura. “C’è la scena, un piccolo spoiler, in cui Seiya riceve l’armatura per la prima volta. Vedere Seiya nell’armatura con la nebbia e le nuvole basse all’orizzonte… la ricorderò per sempre e sullo schermo è assolutamente splendida”.
L’ultimo regalo della troupe al pubblico è stato un video preregistrato di Mark Dacascos che introduceva un altro dietro le quinte. Si trattava di alcuni spezzoni di stunt condivisi in precedenza durante il panel, oltre alla scena vera e propria di Mackenyu che combatte contro un’altra persona su un ring. Un altro momento mostra Iseman nei panni di Sienna con dei riflessi viola sui capelli, che ricordano quelli iconici di Atena. Questo primo sguardo promette azione, avventura ed eccitazione e chiude il panel con il messaggio: “Pegasus risorgerà…”.
Articolo originale: AnimeNewsNetwork (Kalai Chick).
