Masao Maruyama, figura di spicco dell’industria degli anime in quanto cofondatore dello studio Madhouse e fondatore dello studio MAPPA, ha espresso preoccupazione per il futuro degli anime, affermando che il commercialismo sta soffocando la creatività diventando una seria minaccia.
Parlando con l’agenzia di stampa AFP (Agence France-Presse), Maruyama ha affermato che uno dei motivi per cui la Cina non ha superato il Giappone nell’industria degli anime è dovuto alle restrizioni sulla libertà di espressione. “Se si dà libero sfogo alla libertà, il Giappone sarà superato in un batter d’occhio”, ha detto Maruyama.
Sebbene il Giappone goda di una maggiore libertà in questo senso, Maruyama ritiene che gli studios giapponesi non la utilizzino in modo efficace, concentrandosi invece sulla creazione di formule commercializzate, realizzate con l’obiettivo di ottenere il massimo profitto possibile.
Maruyama riconosce anche che creare nuove opere significa sfidare sé stessi a fare qualcosa di nuovo, indipendentemente da ciò che è stato fatto in passato. Sostiene di aver ereditato questa caratteristica di egoismo allo stato puro. Nonostante ciò, non vuole ostacolare la creatività dei registi, preferendo seguire il loro talento piuttosto che dirigerli.
Maruyama è un protetto del defunto Osamu Tezuka, noto come il “Dio dei Manga”, ed è stato co-fondatore di Madhouse, oltre che fondatore di MAPPA e Studio M2. Ha svolto un ruolo importante nel lanciare le carriere di numerosi e acclamati creatori di anime, tra cui Mamoru Hosoda e Satoshi Kon. Lavora nell’industria dell’animazione giapponese da oltre 50 anni.
È stato in parte il desiderio di mantenere in vita le opere di Tezuka a convincere Maruyama a dedicarsi al suo attuale progetto Pluto, tratto da un arco del manga Astro Boy.
Maruyama teme che il Giappone sia così concentrato a sfornare generi che fanno girare i soldi, come quelli con protagonisti personaggi femminili carini e “kawaii”, che i suoi anime “non superano necessariamente” la Disney americana o le produzioni d’essai francesi in termini di creatività.
L’autore ha avvertito che i successi occasionali di questo approccio prolifico hanno distratto il Giappone dal promuovere sistematicamente i talenti di nuova generazione, anche se la Cina investe in modo aggressivo nei giovani animatori.
Naturalmente la notizia ha suscitato i commenti dei giapponesi:
- “Sembra che stiano facendo sempre meglio”.
- “Sembra un modo per dire che è “impossibile” per loro farlo”.
- “Beh, hanno solo bisogno di una piccola spinta per prendere il controllo, quanto tempo ci vorrà?”
- “Ma questo tizio non ha detto la stessa cosa per decenni?”.
- “Se il Partito Comunista viene sconfitto in Cina, questo Paese prenderà il controllo dell’industria degli anime”.
- “Non mi interessano le storie cinesi negli anime, anche se credo che siano queste le restrizioni a cui si riferisce questo tizio”.
- “Beh, se sono riusciti a creare storie popolari come Genshin Impact, penso che possano fare molto di più”.
- “Beh, la Cina ha già il controllo dei videogiochi per smartphone. Sembra che il problema sia che sono molto limitati nelle storie che possono mostrare”.
- “Attualmente il Giappone si affida interamente al subappalto di animatori provenienti dalla Cina e dalla Corea del Sud, offrendo loro anche formazione e coaching. È come se stessero addestrando i loro sostituti”.
- “Beh, se non lo fa la Cina, lo farà l’AI”.
- “Che ci crediate o no, oggi le scuole professionali per animatori sono piene di cinesi”.
- “Gli anime giapponesi sono in declino perché sempre meno creatori osano creare concetti originali, è più comodo continuare a creare opere con lo stesso tema”.
- “La Cina ha tutte le carte in regola, ma le storie sono ciò che il governo le impedisce di fare.
- “La cosa interessante è che, nonostante le tante critiche al comunismo, la Cina paga meglio i suoi animatori. Non è un insulto?
Fonti consultate: Kudasai.
