Il portale Anime News Network ha pubblicato un articolo dal titolo “Lo stile dell’anime di Chainsaw Man sembra fuori luogo”, in cui si mette a confronto il manga originale scritto e disegnato Tatsuki Fujimoto con l’adattamento animato prodotto dallo studio Mappa. Sean Aitchison, autore del testo, evidenzia le differenze tra il tratto “squadrato e dinamico” di Fujimoto e la conversione in animazione, che non riesce a riproporre “l’esagerazione, l’entusiasmo che si percepisce in ogni pagina del manga”.
Quando sono apparse le immagini e le clip in anteprima dell’adattamento anime di Chainsaw Man di Tatsuki Fujimoto, non ho potuto fare a meno di rimanere deluso. All’inizio si trattava solo di una questione di scelte cromatiche: la tavolozza tenue dell’anime è piacevole, ma mi dispiaceva che i colori grintosi e pop art delle copertine dei volumi del manga non fossero stati incorporati in qualche modo. Ma con l’uscita di altri filmati e infine dei primi episodi, i miei problemi con l’adattamento sono andati oltre i semplici colori.
In poche parole, lo stile di animazione dell’anime Chainsaw Man mi sembrava… fuori luogo. Ora, non fraintendetemi, l’anime è bellissimo in tutti i sensi: animazione fluida, linguaggio del corpo ed espressioni morbide e sottili, movimenti realistici — nel complesso, si tratta di un lavoro incredibilmente dettagliato e complesso realizzato dal talentuoso team di MAPPA. Purtroppo, però, non mi sembra che sia adatto a Chainsaw Man. Il manga di Chainsaw Man è grintoso, stupido, brutale, straziante, esilarante, folle e bellissimo allo stesso tempo e ha bisogno di qualcosa di più di un’animazione fluida per incarnarlo. Ha bisogno di stile, in particolare di uno stile che adatti l’arte e la narrazione di Fujimoto.
Manga vs. Anime
Ancora una volta, voglio sottolineare che l’animazione di Chainsaw Man è splendida — è una delle animazioni tecnicamente più impressionanti che abbiamo visto in un anime. Il punto non è che l’animazione sia cattiva, ma solo stilisticamente inadeguata in alcuni punti chiave. I movimenti fluidi, le espressioni morbide e i colori tenui possono funzionare (dopotutto, corrispondono alle pagine a colori del primo capitolo) e preferirei un’animazione di alta qualità a un’animazione rigida, ma il problema, ai miei occhi, è che è tutto troppo pulito, troppo semplice, troppo visivamente simile ad altri anime là fuori in cui il manga è come nient’altro.
Il tratto di Fujimoto è spesso e sciolto, abbozzato e un po’ caotico: il suo senso del movimento è esaltato dall’aumento dell’abbozzo, le espressioni nervose sono perfettamente incapsulate dal modo in cui contorce i volti in brutti musi e gli orrori dei diavoli sono esaltati dal disordine delle linee condensate per formare le loro forme. Anche il senso del contrasto di Fujimoto si sente perso: qualcosa che viene naturale in un manga in bianco e nero, certo, ma che potrebbe essere tradotto nell’animazione a colori, ma non lo è. E… sembra che l’animazione sia un po’ come se fosse un’opera d’arte.
E… si ha l’impressione che l’anime ignori tutto questo in favore di un’unica grande sakuga (nell’animazione giapponese, una sequenza di qualità notevolmente superiore, utilizzata per evidenziare una scena particolarmente importante) levigata, il che è bello in teoria, ma in definitiva una scelta inadeguata per adattare un manga con un tratto così vivacemente cinetico. Guardando l’anime, vediamo un tratto sottile e pulito, privo dell’accattivante qualità di scarabocchio e inchiostro dell’opera di Fujimoto. Manca anche il suo approccio unico al disegno dei volti, in particolare per quanto riguarda il modo in cui essi esprimono ed emozionano. L’anime, d’altra parte, fa di tutto per animare la sincronizzazione delle labbra e le espressioni morbide e sottili, piuttosto che adattare i volti deliziosamente brutti utilizzati da Fujimoto. Tutto è così morbido e semplice, così poco stilizzato, come se si trattasse di uno di quegli spot pubblicitari di alta qualità per un prodotto aziendale o di un video di reclutamento e non di un cavolo di Chainsaw Man. Sembra che l’anime si stia trattenendo dal suo potenziale.
Come già accennato, l’anime fa uso dei colori tenui e “da tramonto” delle pagine del manga, il che mantiene l’adattamento fedele al materiale di partenza, ma sembra che ci sia bisogno di una tavolozza dinamica, di colori che cambino con le battaglie e che possibilmente incorporino le copertine neon del manga nei fermo immagine dell’azione o nelle sequenze speciali. Senza una tavolozza dinamica, l’anime risulta un po’ troppo freddo nei momenti in cui dovrebbe essere selvaggio. In combinazione con i movimenti morbidi e fluidi, queste scelte cromatiche fanno sembrare l’anime più simile a un dramma realistico che a un cruento dramma d’azione soprannaturale.
Infine, e forse la cosa più importante, l’azione cruenta sembra meno d’impatto: i movimenti sono animati in modo spettacolare, ma mancano gli schizzi (sia di sangue che di linee cinetiche). Il confronto tra l’anime e il manga mostra che le scene cruente e gli schizzi di sangue non si sentono così profondi e profondi nella disperazione, la qualità incisoria dell’arte horror di Fujimoto si è persa nella traduzione. Prendiamo l’introduzione e il primo combattimento di Power: scene che nel manga sono piene di energia e di vita, ma che nell’anime mancano di quell’energia cinetica. Certo, le cose si muovono senza intoppi, ma la presentazione di Power è decisamente meno incisiva e il suo attacco con il martello in caduta manca della sensazione di tagliare l’aria che emana l’arte di Fujimoto. Nell’anime, l’atmosfera delle scene di combattimento è generalmente uguale a quella delle scene di dialogo il combattimento di Denji con il Diavolo Pipistrello ne è un esempio — e non colpiscono come nel manga.
L’atmosfera del manga è sciolta, grintosa, caotica, terrificante, divertente, schizzata, cinetica e a volte morbida e umana, con graffi che mostrano anche una messa in scena fenomenale, delicatezza, umorismo, senso del movimento e uso dell’anatomia. L’anime, invece, pur continuando a mostrare un’eccellente comprensione del movimento, manca di quell’esagerazione, di quell’enfasi che si avverte in ogni pagina del manga; è troppo delicato e morbido (utile per le scene incentrate sull’umanità, certo), si muove bene ma manca di energia stilistica, cosa che non ci si può permettere di perdere nell’adattamento dell’opera di Fujimoto.
Cosa sarebbe potuto essere
Adattare un manga con uno stile artistico unico non è facile, ovviamente, ma non posso fare a meno di pensare a Mob Psycho 100 quando analizzo come l’adattamento anime di Chainsaw Man avrebbe potuto fare scelte di design più decisive. L’arte di ONE è grezza e semplice ma espressiva; non è qualcosa che si possa copiare direttamente per ottenere un anime dall’aspetto forte, quindi l’adattamento fa alcune scelte creative per — e questa è la parte cruciale — mantenere l’atmosfera dell’originale.
L’adattamento dell’anime di Mob Psycho ha ripulito l’opera di ONE in disegni più solidi, ma ha mantenuto il suo senso di espressione, l’esagerazione comica e le scelte stilistiche. L’atmosfera dell’arte di ONE rimane e l’anime la eleva in movimento, impazzendo con bellissimi sakuga che si muovono bene e trasudano stile, lo stile di ONE. Avrei voluto che Chainsaw Man avesse preso spunto dall’approccio di Mob Psycho 100, sia per quanto riguarda il modo in cui si avvicina al manga originale, difficile da adattare, sia per l’uso di un tratto schizzato, pesante e caotico nei momenti chiave di esagerazione, azione o intensità.
Questo è l’anime ideale di Chainsaw Man che avevo immaginato nella mia testa quando la serie è stata annunciata per la prima volta: catturare l’arte di Fujimoto, farla funzionare in movimento e adattare ciò che non poteva essere perfettamente ricreato in qualcosa che rimanesse spiritualmente fedele. L’anime di Chainsaw Man avrebbe potuto prendere spunto anche dall’anime di Dorohedoro; molti hanno paragonato Chainsaw Man a Dorohedoro e hanno consigliato la serie di Q Hayashida ai suoi fan. Ma soprattutto, si tratta di un adattamento che cambia ma alla fine cattura lo stile del manga.
La pesante stilizzazione delle serie prodotte da Trigger viene ricordata anche per la messa in scena e l’esagerazione, che va bene nell’anime di Chainsaw Man. Tuttavia, a volte ha paura di impegnarsi per emulare le prospettive più selvagge del manga. Il lavoro di Tatsuya Nagamine su Dragon Ball Super: Broly e sull’arco di Wano di One Piece è un altro grande esempio di preservare lo stile del materiale originale, pur elevandolo.
Stranamente, l’anime ci azzecca in qualche modo… in un piccolo segmento dei titoli di coda. Da 0:29 a 0:51, vediamo un assaggio di ciò che sarebbe potuto essere: un’ondata psichedelica di neon, nero e rosso sangue, con un mix irresistibile di linee che emulano perfettamente l’opera di Fujimoto e linee pesanti, simili a pennellate che si contorcono e vibrano di vita, il tutto unito a una solida esagerazione del movimento e della prospettiva. Questo è ciò che volevo che fosse Chainsaw Man: una serie horror caotica e cinetica con un grande senso dell’azione, ma con la capacità di ammorbidirsi per quei momenti profondi e umani… ma non l’abbiamo ottenuto e credo che l’adattamento anime ne soffra.
Perché è importante
Perché è importante? Non tutti gli anime hanno un adattamento perfetto dell’opera d’arte del manga e, vista la bellezza dell’animazione, cosa c’è da lamentarsi? Beh, c’è ovviamente la questione della fedeltà all’opera di Fujimoto, una questione discutibile quando si parla di adattamenti di anime, ma che vale la pena discutere per un artista unico e abile come Fujimoto.
Il problema più grande, tuttavia, è il contenuto di Chainsaw Man. Chainsaw Man è un thriller cruento, una serie d’azione soprannaturale, un horror psicologico, un cupo dramma, una commedia sul posto di lavoro, uno shonen battle manga e molto altro ancora. Nel suo incrocio di generi, esplora i temi dei bisogni umani, della dicotomia tra potere e impotenza, del peso schiacciante del capitalismo e della schiavitù del debito, dei desideri egoistici che ci rendono ciò che siamo, della morte e del vuoto che porta con sé, la condizione umana e tutti i suoi orrori, i sacrifici buoni e cattivi che facciamo per cause buone e cattive e una dozzina di altri concetti potenti e ricchi che si riflettono nelle opere d’arte di Fujimoto, grintose, brutali, spaventose, sciocche, stupide e (quando serve) calme e tranquille.
O, più semplicemente, non si può avere la narrazione scritta e tematica di Chainsaw Man senza la narrazione visiva di Chainsaw Man — e purtroppo l’anime non ce l’ha. Mentre il manga è un capolavoro unico di narrazione visiva, l’anime sembra qualcosa di già visto una dozzina di volte e questo è incredibilmente scoraggiante per un adattamento di una delle opere d’arte più fenomenali e importanti mai create.
Geoff Thew di Mother’s Basement ha definito il manga di Chainsaw Man “un’opera d’arte che cambierà il vostro modo di guardare l’arte”, e io sono d’accordo al 100%… allora perché guardare l’anime non mi fa sentire così? Non sono arrabbiato per il fatto che l’anime di Chainsaw Man non sia perfettamente adattato alla mia versione fantasy ideale della serie, né sono semplicemente un'”hater” che trova qualcosa da disapprovare in un anime popolare — ho amato il manga e l’ho letto in binge-read nei giorni in cui l’ho scoperto per la prima volta; non ho pregiudizi di cui cerco conferma. Francamente, sono deluso dal fatto che tutto ciò che il manga aveva da offrire dal punto di vista visivo, tutti gli spigoli volutamente ruvidi e i denti metaforici della motosega, si siano sentiti ridotti e smussati nell’anime. È un peccato vedere un artista così talentoso e unico nel suo genere come Tatsuki Fujimoto che il suo stile viene smussato per assomigliare a quello di altri anime.
L’anime adattato dal manga scritto e disegnato da Tatsuki Fujimoto è trasmesso in anteprima su TV Tokyo e su altri cinque canali affiliati, oltre che su Amazon Prime Video dall’11 ottobre. Crunchyroll trasmette l’anime in oltre 200 paesi e territori in tutto il mondo.
Un fan di Chainsaw Man ha “ritrovato” Pochita nel mondo reale
Chainsaw Man ha iniziato la sua pubblicazione sulla rivista Weekly Shōnen Jump a partire da dicembre 2018. Nel mese di febbraio l’opera di Fujimoto aveva superato i 6,4 milioni di copie cumulative in circolazione. L’opera è entrata nell’arco finale il 9 novembre 2020 e si è conclusa il 13 dicembre. La seconda parte di Chainsaw Man ha iniziato la serializzazione il 13 luglio sulla piattaforma Shōnen Jump+ di Shūeisha. Uscirà ogni mercoledì in Giappone e martedì in tutto il mondo in simulrelease su Manga Plus.
Shūeisha pubblica la serie in inglese sull’app Manga Plus a partire da gennaio 2019 mentre Panini Comics ha acquisito i diritti di pubblicazione per l’Italia dal 22 ottobre 2021 nella collana Manga Monster di Planet Manga.
Chainsaw Man: la trama
In un mondo in cui le paure degli umani prendono vita sotto forma di diavoli, Denji, un orfano senzatetto, fa amicizia con Pochita, il diavolo motosega. Insieme si guadagnano da vivere cacciando diavoli sottobanco per la Yakuza finché un giorno, in uno scontro con il diavolo zombi che aveva preso il controllo dei suoi creditori, Denji viene apparentemente ucciso. Pur di sopravvivere, tuttavia, egli stringe un patto con Pochita, che da questo momento prende il posto del suo cuore ormai distrutto. Divenuto un ibrido umano-diavolo, Denji elimina il diavolo zombi e incontra Makima, un’ufficiale del reparto cacciatori di diavoli della pubblica sicurezza, la quale, viste le sue capacità di combattimento, decide di arruolarlo nella Quarta Divisione, una sezione sperimentale nella quale viene messo alla prova l’impiego di diavoli intelligenti e non ostili (entro certi limiti) agli esseri umani nella lotta contro altri diavoli. Qui Denji conoscerà lo scontroso Aki Hayakawa, Power, un diavolo del sangue femmina dai comportamenti estremamente violenti e infantili e altri cacciatori umani e non umani con i quali inizierà l’inseguimento al terrificante diavolo pistola, personificazione del terrore umano delle armi, responsabile di una delle più orribili stragi della storia e ricercato in tutto il mondo in seguito alla sua improvvisa scomparsa.
Fonti consultate: Anime News Network. Tutte le immagini © Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA.
