È da oggi nelle sale giapponesi How do You Live? (Kimi-tachi wa dō ikiruka), 23º lungometraggio anime cinematografico dello Studio Ghibli e, probabilmente, l’ultimo film diretto dal leggendario Hayao Miyazaki. Il film è liberamente ispirato all’omonimo romanzo giapponese del 1937 scritto da Yoshino Genzaburo, ma racconta una storia originale.
Vale la pena ricordare che per volontà del producer dello Studio Ghibli, Toshio Suzuki, il film non ha avuto trailer, spot televisivi o annunci sui giornali prima della sua uscita e che nessun opuscolo del film è stato distribuito il giorno della première.
Sinossi di How do You Live?
Dopo che la madre di Mahito viene uccisa durante i bombardamenti di Tokyo, lui e suo padre si trasferiscono fuori città per vivere con la zia materna, che è già incinta del suo nuovo fratellastro. Lottando per accettare sia la morte della madre che la nuova situazione familiare, Mahito viene tormentato da un airone blu parlante che gli promette che, se si recheranno in una vicina villa abbandonata, potrà incontrare di nuovo sua madre.
La recensione di How do You Live?
Sono passati 10 anni da quando Hayao Miyazaki, probabilmente il più famoso regista di anime di tutti i tempi, ha realizzato un lungometraggio. Nel 2013, lo stesso Miyazaki si è accontentato di ritirarsi e di lasciare che Si alza il vento fosse l’ultimo film che avrebbe realizzato. Ciò fa sorgere spontanea la domanda: perché esiste How do You Live? Cosa ha spinto l’ormai 82enne a tornare sulla sedia del regista?
Secondo il produttore del film, Toshio Suzuki, in un’apparizione al programma televisivo giapponese Nichiyobi Bijitsukan nel 2017, il film è per il nipote di Miyazaki, un modo per dire: “Il nonno passerà presto all’altro mondo, ma si lascia dietro questo film”. Ed è proprio questo il fulcro del film: sperimentare la morte di una persona cara e affrontarla. Non semplicemente “Come si fa a vivere?”, ma piuttosto “Come si fa a vivere quando qualcuno che ami se n’è andato per sempre?”.
Il nostro eroe, Mahito, è un bravo ragazzo, obbediente ed educato. Ma mentre è rispettoso nei confronti della zia e dei numerosi anziani di cui si prende cura, dentro di sé si sta autodistruggendo. Vuole la vecchia vita che aveva a Tokyo con il padre e la madre, non quella in un posto nuovo dove non conosce nessuno e dove il padre sta già creando una nuova famiglia con la zia.
All’inizio si sfoga con sé stesso, facendo a botte dopo la scuola e procurandosi una ferita alla testa per non dover tornare indietro. Poi si scaglia contro qualcosa che non può reagire: l’airone blu che vive in uno stagno vicino. Il messaggio è chiaro. Si tratta di evidenti segni esteriori di un ragazzo problematico, sia allora che oggi. Il dolore e il lutto sono cose universali e solo riconoscendo i segni possiamo aiutare chi ne ha bisogno.
Il film, con tutti i suoi risvolti fantastici, è la storia di Mahito che arriva ad accettare ciò che ha ancora e che lotta per assicurarsi che non gli venga portato via nient’altro. È una narrazione tematicamente forte, che utilizza la narrazione visiva molto più del dialogo per trasmettere il suo messaggio.
Tuttavia, per quanto i temi siano forti, resta il fatto che il film è spesso estremamente prevedibile. È ovvio fin dall’inizio quale sarà la forma tematica del film, come si svilupperà l’arco di Mahito. Anche i principali colpi di scena sono ovvi, soprattutto per quanto riguarda le vere identità dei personaggi nel corso dell’avventura di Mahito.
Ciò che non è prevedibile è tutto il resto. Il mondo in cui Mahito viaggia è diverso da qualsiasi altro visto in precedenza, anche in altri film simili di Miyazaki. Da oceani con pesci mostruosi a città piene di pappagalli mangia-uomini, non si sa mai dove il film andrà a finire o chi Mahito incontrerà. Tutto ciò che è certo è che Mahito ha un obiettivo e non è disposto a tornare a casa finché non l’avrà raggiunto.
Naturalmente, metà di ciò che rende gli elementi fantasy così potenti è l’animazione. È davvero sbalorditiva. Ogni fotogramma di questo film sembra un’opera d’arte a sé stante, che diventa più grande solo quando viene messa insieme come parte di un insieme più grande. È un film che si potrebbe guardare cento volte e scoprire sempre cose nuove sullo sfondo di ogni scena. Non si può sottovalutare il modo in cui i piccoli dettagli visivi portano il film dal reale al surreale, come un airone che sfoggia un sorriso dentale o le bambole di legno che vibrano come in una risata simpatica. È un tour de force dell’animazione che non ha eguali negli ultimi dieci anni. E la musica si adatta perfettamente alle immagini. Joe Hisaishi ha dato ancora una volta il meglio di sé in un altro film dello Studio Ghibli, creando una colonna sonora piena di fantasia e di tensione.
Nel complesso, How do You Live? riesce in quello che vuole essere: una tabella di marcia per affrontare la perdita di una persona cara all’interno di un racconto fantastico. È stato progettato per dire a coloro che soffrono di questi sentimenti che non sono soli, mostrando loro anche come trovare importanza nel mondo enormemente cambiato in cui si trovano. Anche se a volte può risultare prevedibile, è un capolavoro visivo come ci si aspetta dai film di Miyazaki e senza dubbio diventerà un classico nei decenni a venire. Alla fine, anche se non è l’apice assoluto dei film di Miyazaki, è comunque un grande film, e di certo non è una brutta uscita per Miyazaki.
Staff
- Regia: Hayao Miyazaki.
- Sceneggiatura: Hayao Miyazaki.
- Storyboard: Hayao Miyazaki.
- Musica: Joe Hisaishi.
- Storia originale: Hayao Miyazaki.
- Character Design: Takeshi Honda.
- Direttore dell’animazione: Takeshi Honda.
- Direttore della fotografia: Atsushi Okui.
- Producer: Toshio Suzuki.
Almost there,
this is what we know…君たちはどう生きるか
How Do You Live?監督 · 宮崎 駿
Director: Hayao Miyazaki作曲家 · 久石譲
Composer: Joe Hisaishiプロデューサー · 鈴木敏夫
Producer: Toshio Suzuki#君たちはどう生きるか#Cómovives ?#Howdoyoulive ? pic.twitter.com/gpPuotqBmR— GHIBLI in English (@GHIBLI_en) July 13, 2023
Fonti consultate: Anime News Network (Richard A. Eisenbeis).
