Come è cambiato il ritmo negli anime negli ultimi 20 anni? Il fatto che le trame degli anime abbiano un ritmo più veloce è probabilmente un fenomeno che molti hanno avvertito. Un recente articolo del sito giapponese Magmix analizza alcuni dei fattori che possono aver reso gli anime moderni più veloci nel tempo.
L’ipotesi dello scrittore è partita dal desiderio di rivedere il proprio anime preferito s-CRY-ed, un anime del 2001 in cui i residenti della città di Kanagawa sviluppano improvvisamente poteri soprannaturali chiamati Alters. Avendo apprezzato l’anime in passato, lo scrittore ha deciso di rivedere la serie dopo che lo studio che l’ha creata ha gentilmente caricato l’anime sul suo canale ufficiale di YouTube. Tuttavia, dopo aver rivisto l’anime, pur continuando ad apprezzare la storia, hanno notato che il ritmo sembrava un po’ lento.
Questa constatazione ha portato l’autore a pensare a un altro anime creato dallo stesso regista, Gorō Taniguchi, Code Geass: Lelouch of the Rebellion. Code Geass, la storia di un giovane che ottiene il “potere della completa obbedienza” da una donna immortale, è noto per la sua trama complessa e veloce. Sebbene entrambi gli anime siano stati diretti dalla stessa persona, i ritmi di avanzamento delle rispettive storie sono completamente diversi. Dato che il tempo trascorso tra l’uscita di entrambi gli anime è di soli cinque anni, con S-CRY-ed uscito nel 2001 e Code Geass nel 2006, ci si è chiesti: “Perché il ritmo degli anime è diventato più veloce durante questo periodo?”.
Una ragione che l’autore suggerisce possa aver portato alla velocizzazione con cui la storia e i suoi eventi progrediscono attraverso gli episodi è la significativa riduzione dei periodi di messa in onda degli anime. Gli anime prodotti prima della metà degli anni Duemila avevano spesso un periodo di trasmissione che andava dai sei mesi a un anno, mentre intorno al 2005 i periodi di messa in onda si sono accorciati e sono diventati più comuni quelli di tre mesi.
Negli anni Novanta i comitati di produzione sono diventati più comuni, cosa che lo scrittore attribuisce al successo di Neon Genesis Evangelion. Un comitato di produzione è un’associazione di varie società che si riuniscono per finanziare, produrre e commercializzare un anime in base al progetto. Questi comitati attirano diverse aziende che vogliono investire nella produzione di un anime.
Nel corso del tempo, è diventato comune per le case editrici partecipare a questi comitati, con la conseguente crescente tendenza degli anime a basarsi su materiale di partenza adattato (come i manga), piuttosto che su scenari originali. Gli investitori volevano anche vedere i risultati in tempi brevi, il che ha portato a tempi di messa in onda più brevi per gli anime. Il desiderio di avere episodi che vadano in onda a un ritmo più veloce ha portato all’aumento degli adattamenti di cicli singoli (circa 12-13 episodi), il che significa che i creatori hanno dovuto trovare il modo di stipare più contenuti in un tempo di trasmissione significativamente inferiore. S-CRY-ed (2001) ha avuto un periodo di messa in onda di quasi sei mesi e i suoi 26 episodi hanno seguito uno scenario originale a un ritmo naturale. D’altra parte, un paio di anni dopo, si potevano vedere anime che adattavano grandi quantità di materiale di partenza in tempi brevi, come AIR (2005), un anime in cui un giovane burattinaio e una misteriosa giovane donna cercano una Fanciulla Alata, che adattava un’intera visual novel in 15 episodi nel corso di tre mesi.
Verso la metà degli anni 2000, la velocità di produzione si è notevolmente accelerata. Sebbene le case di produzione di anime volessero ancora includere una quantità fedele di materiale di partenza nei loro adattamenti, negli anni successivi avrebbero iniziato ad adottare un approccio diverso al modo in cui pubblicare gli episodi. L’autore cita KANON (2002), un anime in cui un liceale dalla memoria sbiadita si ricongiunge con diverse ragazze del suo passato, che ha avuto un ruolo importante nel cambiare il modo in cui il materiale di partenza veniva adattato. Secondo l’autore, “gli scenari di gioco di KANON erano ritenuti impossibili da adattare in un unico ciclo a causa del loro volume consistente. Tuttavia, l’anime televisivo è riuscito a inserire il maggior numero possibile di episodi del materiale di partenza mantenendo un’atmosfera tranquilla, dando vita a una serie veloce”. Dopo l’uscita di KANON, le case di produzione si sono rese conto che, per inserire più materiale di partenza nei loro anime, avrebbero dovuto realizzare episodi più ricchi di eventi.
L’autore osserva inoltre che gli anime hanno continuato la tendenza a essere veloci, diventando ancora più veloci di prima. L’autore afferma: “Negli ultimi anni sono aumentate anche le serie di anime brevi, di circa 2 minuti, che riflettono una tendenza verso contenuti ancora più brevi e densi di informazioni. Gli anime non solo stanno diventando più veloci, ma si stanno anche evolvendo verso forme più brevi e dense”.
Se all’inizio le trame accelerate degli anime possono essere nate per necessità, per esempio a causa di vincoli di tempo, per gli anime moderni sono diventate la norma e molti spettatori le considerano una caratteristica del genere. Con l’abbondanza di video di breve durata al giorno d’oggi, grazie all’emergere di piattaforme come Snapchat e TikTok, è interessante vedere che anche l’industria degli anime è diventata consapevole dell’efficacia di contenuti più brevi e dinamici. Poiché i media continuano ad adattarsi ai nostri tempi di attenzione sempre più ridotti, gli individui abituati al formato veloce potrebbero trovare difficile guardare anime più vecchi con una progressione della storia più lenta.
Fonti consultate: Automaton.