Toshio Suzuki parla per la prima volta delle immagini AI “in stile Ghibli”

Toshio Suzuki ha affrontato per la prima volta pubblicamente il fenomeno delle immagini generate dall’intelligenza artificiale che cercano di riprodurre lo stile dello Studio Ghibli. In un’intervista concessa all’Asahi Shimbun, il produttore e cofondatore dello studio ha spiegato di aver ricevuto numerose richieste di commento durante l’esplosione del fenomeno, scegliendo però di non intervenire fino a questo momento. Suzuki riteneva che l’interesse per quelle immagini si sarebbe rapidamente esaurito e considera l’attuale ridimensionamento della tendenza una conferma della propria previsione.

Il tema aveva alimentato un ampio dibattito già nel 2025, quando la diffusione di immagini generate artificialmente con un’estetica riconducibile alle opere dello studio aveva portato anche il Giappone a interrogarsi sulla legalità delle immagini AI “in stile Ghibli”. Suzuki riconosce che l’intelligenza artificiale generativa sia ormai capace di produrre determinate forme di animazione, ma sostiene che chi possiede una conoscenza anche soltanto discreta del medium riesca ancora a distinguere un’immagine generata da una realmente costruita attraverso il lavoro degli animatori.

Per Suzuki l’AI non può replicare davvero Studio Ghibli

Alla domanda se un sistema generativo possa imitare un’opera dello Studio Ghibli, Suzuki ha risposto negativamente, soffermandosi soprattutto sui piccoli dettagli attraverso i quali Hayao Miyazaki costruisce la fisicità dei personaggi. L’esempio scelto riguarda Il mio vicino Totoro: quando qualcuno preme sul ventre di Totoro, Miyazaki disegna la deformazione prodotta dal contatto, un particolare apparentemente elementare ma che per Suzuki racchiude un tipo di osservazione e sensibilità che computer grafica e intelligenza artificiale non riescono realmente a riprodurre.

La posizione del produttore non nasce comunque da un rifiuto generico della tecnologia. Suzuki ha anzi ammesso di essersi aspettato risultati artisticamente più sorprendenti dall’intelligenza artificiale, sottolineando però la distanza tra l’accumulazione di informazioni tipica dei sistemi generativi e il metodo creativo di Miyazaki. Durante la lavorazione di Il ragazzo e l’airone, premiato con l’Oscar come miglior film d’animazione, il regista si era infatti isolato quasi completamente dal flusso quotidiano di informazioni, rinunciando per un periodo a smartphone, giornali, televisione e gran parte della vita sociale.

Hayao Miyazaki vuole ancora creare, ma resta l’incognita del prossimo film

Suzuki ha inoltre rivelato un dettaglio significativo: secondo il produttore, Miyazaki non sarebbe nemmeno a conoscenza dell’esistenza dell’intelligenza artificiale generativa. Il suo modo di lavorare continua dunque a procedere nella direzione opposta rispetto alla raccolta e rielaborazione automatica di enormi quantità di dati, affidandosi invece all’osservazione, alla memoria e alla costruzione manuale delle immagini. Un contrasto che rende ancora più evidente perché Suzuki consideri superficiale l’associazione fra semplici risultati estetici ottenuti dall’AI e il linguaggio sviluppato dallo Studio Ghibli nel corso di decenni.

Quanto alla possibilità di vedere un nuovo lungometraggio diretto da Miyazaki dopo Il ragazzo e l’airone, Suzuki ha spiegato che il desiderio creativo del regista non si è esaurito, mentre resta da capire quanto il fisico possa ancora sostenere un’impresa produttiva di quelle dimensioni. Miyazaki continua comunque a elaborare idee e progetti insoliti: ne sono un esempio i Panorama Box realizzati personalmente per il Ghibli Park, costruzioni illustrate che ripercorrono personaggi e mondi della sua filmografia. Più che una risposta definitiva sul futuro del regista, le parole di Suzuki restituiscono quindi l’immagine di un autore che continua a pensare per immagini, anche quando la realizzazione di un nuovo film rimane necessariamente subordinata al tempo e alle energie disponibili.

Fonti consultate: Anime News Network.